Tartessos y los misterios del flamenco

                Mis lectores ya sabrán que entre mis temas preferidos está Tartessos y todas las incógnitas que lo envuelven, sin mencionar las “investigaciones” (por decir algo) de nuestros académicos sobre dicha cultura y que más que desenterrarla contribuyen a enterrarla o a esquivar sus enigmas por la vía más fácil (es una cultura reducible a una mala imitación de los aportes fenicios llegados al Mediterráneo occidental y poco más que decir, como ya se vio aquí). Pues bien, como a diferencia de ellos opino que hay miles de páginas que decir, hoy voy a centrarme en un aspecto del folclore, pues ya he aludido a la mitología (aquí, aquí, aquí   y aquí), al famoso oricalco (aquí), a posibles rutas comerciales (aquí y aquí, aquí ) y a otros vestigios (aquí), por no hablar de mi libro, “Tartessos, 12.000 años de historia” en el que, evidencias en mano, doy una interpretación de esta cultura muy alejada de la de nuestros académicos, pero respaldada por publicaciones científicas, investigaciones de grandes historiadores y arqueólogos, así como de escritos de historiadores de la antigüedad. Pero centrémonos en un aspecto del folclore tartesio: sus bailes.

            Como en otras entradas, me tomaré la libertad de sugerir una música de fondo para acompañar la lectura, de mano de Navajita Plateá y Alba Molina:

            Algo que llama la atención de muchos extranjeros es el acento andaluz. Como decía un buen amigo mio, “lo llaman acento porque al ser tan similar al castellano, no lo consideran otro idioma como el catalán o el gallego, aunque lo es”. Y ciertamente, cuando uno se dedica a hablar con gente popular, del pueblo llano, se percata de giros que usan palabras propias tales como “pan manio”, “tienda de desavíos”, “candela”, “tejeringos” y otros vocablos que con frecuencia preciso de aclaración, al no poder deducir su significado por el contexto. Muchos de estos términos proceden del árabe, pero esa manera de hablar tan peculiar ya era una evidencia para los primeros contactos con el Imperio Romano, varios siglos antes del cambio de era. Cuando se impuso el latín, tras la dura y sangrienta conquista romana, y varios andaluces llegaron a ser Emperadores del mismísimo Imperio Romano (y por cierto, no lo hicieron nada mal, de acuerdo con muchos historiadores), este peculiar modo de expresarse volvió a ser una seña de identidad, como ya vimos aquí  con la mofa que suscitaba en el Senado Romano la manera de hablar del emperador Adriano, que evitaba por todos los medios habitar en la urbe por no oír esas bromas.

            Por tanto, parece ser que ya la manera de expresarse y pronunciar de los habitantes de la Baetica era algo peculiar. Lo más sorprendente es que también sus bailes llamaron poderosamente la atención de Roma. Y es que para los investigadores el cante jondo o flamenco más básico (desde 2010, el flamenco es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad) se iniciaría hará dos mil años en algún lugar indeterminado entre Morón de la Frontera (Sevilla), Ronda (Málaga) y Jerez (Cádiz), si bien para otros lo hará en Granada, en época de la Reconquista o algo antes, debido a la similitud que algunas modalidades como las saetas tienen con canciones judías tradicionales y milenarias.

De hecho, son varios los académicos que ubican al pueblo judío en la Península ibérica ya desde el siglo II d.C. Y varios historiadores de la música ven numerosas similitudes entre las peteneras y saetas, con algunos estilos tradicionales judíos y sefarditas. Rizando aún más el rizo a esta teoría, el investigador hebreo José Khan llegará a considerar que la expresión “cante jondo” deriva de las palabras judías “jomb tob” (“buen día”). Particularmente no acierto a ver la similitud fonética, pero en fin.  Y es que yo voy más allá pues si los sefarditas descienden de los judíos expulsados de España (sí, siguiendo la costumbre de otros reinos europeos, de hecho de las Islas británicas fueron expulsados en el siglo XIII, mucho antes que de la Península Ibérica sólo hay que acudir a las fuentes históricas no manipuladas ni resentidas de la memoria para según qué detalles), ¿qué fue antes, me pregunto, la gallina o el huevo?. Es decir, ¿tomaron los judíos estas melodías peninsulares para añadirlas a su folclore o se las cedieron a los peninsulares?.

            Parecido origen tendría el Fado portugués (recordemos que la mitad inferior de Portugal fue parte del Imperio de Tartessos), que por su similitud con canciones populares del Atlas marroquí, son muchos los académicos que le otorgan un origen de los árabes y judíos de la Reconquista.

          

 Personalmente aún añadiría la canción tradicional gallega, y como ejemplo dejaremos la fantástica canción de Carlos Núñez con letra de la poetisa Rosalía de Castro y voz de Luz Casal:

            Y es que lo que más me fascina de todo esto es que si vamos más allá, y aparte de la similitud sonora analizamos la localización geográfica de estas melodías, veremos que todas ellas se ajustan al territorio que en su día fue tartésico: Galicia y Portugal se localizaban en las rutas terrestres de minerales y metales, Andalucía era territorio tartesio y La Unión -en Murcia, donde actualmente se realiza una de las citas obligadas del flamenco actual en su Festival Internacional del Cante de las Minas- también se encontraba en territorio tartesio pues son varios los cronistas de la antigüedad que no dudaron en ubicar la frontera de este imperio en la desembocadura del río Segura, si no más arriba.

            El principal problema para muchos historiadores es que en la actualidad el flamenco está casi exclusivamente en manos de la etnia gitana, así que son varios los que consideran que este tipo de canciones (de entender la vida, me atrevería a decir) forzosamente tuvo que originarse tras la llegada de los Gitanos, procedentes del Indostán, a la Península Ibérica en el siglo XV. Con todo, veo un pequeño fallo en semejante cadena deductiva y es el saltarse escritos del primer siglo de nuestra era que ya mencionaban estos curiosos bailes en el sur de Andalucía. Por eso otros investigadores (incluyendo a Severo Boecio, ya en el siglo VI d.C.) creen estar ante bailes plenamente neolíticos ya que los movimientos de las manos y las posturas de los “bailaores” no harían sino imitar los movimientos de muchos animales en sus cortejos de apareamiento (mariposas, aves e incluso ciervos).

            Fueron numerosos los aristócratas romanos que no dudaban en pagar grandes sumas de dinero para poder gozar de bailarinas y cantantes de Cádiz en sus fiestas orgiásticas donde estas exóticas danzarinas eran vistas con tal agrado que el romano Valerio Marcial llegará a escribir: “las chicas llegadas de la impúdica Gades (Cádiz) moverán delante de tus ojos, con interminable exceso de amor, sus muslos lascivos hábilmente contorsionados” y finalmente en el Concilio de Toledo de 587 d.C. se les prohibirá a los andaluces cantar y bailar de esta forma tan peculiar.

Es aquí donde yo veo el quid de la cuestión: a partir de este momento el flamenco y el cante jondo pasarán a ser clandestinos, reservados a los barrios más humildes y alejados de los agentes del orden que hacían cumplir las normas. El flamenco y todo lo conlleva caerá en desgracia siendo asociado con lo más clandestino y renegado de la sociedad. Seguirá su evolución soterradamente y precisamente será a este nivel poblacional al que pasarán a engrosar los recién llegados inmigrantes de etnia gitana asimilando ese estilo de vida, folclore, cante, etc. De esta forma, mientras el resto del pueblo llano con los siglos fue avergonzándose de todo lo que pudiera suponer un estigma, los gitanos continuaron con este rico y milenario bagaje cultural, alimentándolo y haciéndolo propio. De ahí que pasara a constituir algo propio de ellos, ese llamado “duende” que siempre acababa aflorándoles, hicieran lo que hiciesen. He escogido a “La Faraona”, Lola Flores, pues para mi es un claro ejemplo del “duende” flamenco (¿habrá una manera más dulce, frágil y a la vez llena de fortaleza, de cantar la siguiente canción?):

Y para redondear todos los elementos asociados (mantilla, abanico y gestos más que andaluces), la Zarzamora (conviene dejar claro que ambas canciones cantadas por Lola Flores son Coplas, no cante jondo, pero las he querido compartir por mostrar el “duende” tan característico de los "cantaores" y "bailaores" flamencos):

             Para finalizar esta entrada, me tomaré la licencia de sugerir una actividad tan grata como contribuyente a cuidar el entorno del Parque Nacional de Doñana (por cuyos parajes Adolf Schulten buscó los restos de Tartessos). Se trata de paseos a caballo, al atardecer o por la noche, para gozar de bellas vistas del Parque, a la vez que nos van contando curiosidades de la fauna, flora y de algunas costumbres que los habitantes del entorno tenían para vivir el medio, como recoger resina para hacer pegamentos y también incienso. Fue una experiencia muy grata que recomiendo a todos. Además tengo en “tareas pendientes” para otra escapada a tierras andaluzas la de asistir una noche de luna llena al parque de los lobos ubicado cerca del Torcal de Antequera, en Málaga, donde hacen excursiones para oír aullar a los lobos a la vez que te explican curiosidades sobre estos animales que tanto me fascinan.

Arriba, la autora (V.A.) a caballo, por tierras de Doñana, en lo alto de un acantilado desde el que se divisaba a la izquierda una preciosa playa de arenas doradas. A la derecha, detalle de uno de los lobos del Lobo Park de Málaga. Abajo, mapa señalando la posible ubicación de la capital tartesia, así como su territorio de influencia mediante líneas discontinuas.