El Simbolismo de Bohemian Rhapsody

      José Ortega y Gasset dijo una vez: “yo soy yo y mi circunstancias”, frase con la que no puedo estar más de acuerdo desde todos los aspectos, más aún desde mi faceta de geóloga que precisamente me ha demostrado cómo el entorno, las circunstancias de un ser vivo, llegan a influirlo en gran medida.

   Precisamente a mí, mis circunstancias me influenciaron en gran medida, en mi pasión por el simbolismo. Nací en Soria, una tierra tan dura como plagada de gran belleza natural y de tradiciones milenarias arraigadas en el pueblo hasta grados insospechados. 

   Ambos aspectos los asimiló y combinó con una maestría inigualable el Temple, que alzó aquí fortalezas y allá santuarios que eran en realidad auténticos libros esotéricos labrados en piedra. Y crecí aprendiendo a leerlo y a ver un doble lenguaje que me resultaba apasionante.

Mis detalles favoritos del Museo del Prado

Ahora que las hordas de turistas van menguando (es lo que tiene vivir en un país “de mandados”, dependientes casi exclusivamente de visitantes y sin ningún gran centro comercial propio, todos son franceses –Carrefour, Eroski comprado por Carrefour, y L’Ecrerc, Decatlon, Leroy Merlin, etc-, alemanes –Aldi, Lidl- o rusos, como el Día; que el empleo crece casi exclusivamente en el sector servicios -con cientos de licenciados y doctorados trabajando de camareros, reponedores, cajeros de supermercados,…-, o en la construcción –ya hablamos cómo la especulación y el urbanismo desmedido se lleva por delante nuestro fabuloso patrimonio, que nunca llegaremos a saber de su inmensidad real y maravillas que nos aguardaban-, e industria, para mantener el sector servicios especialmente), es el momento de hacer mi pequeño homenaje a la celebración del magnífico museo de El Prado, que tan mal lo pasó durante el paso de la invasión francesa. Afortunadamente hoy va siendo cada vez más fascinante, por lo cual he decidió añadir mi contribución a conocerse mejor no aludiendo a las archifamosas obras que alberga, sino desde mi punto de vista, centrándome de aquellos aspectos que he encontrado más divertidos o curiosos a lo largo de mis numerosas visitas a esta increíble y majestuosa pinacoteca, oficialmente fundada en 1819 y que cuenta con más de 35.000 cuadros a día de hoy.

El Cid en Valencia. Segunda parte.

En la última entrada abordamos el tema del Cid histórico, que como ya vimos en ese texto, sus hazañas fueron tales que no necesitaban de las licencias que se tomaron los numerosos trovadores que no dudaron en hacerse eco de tan singular personaje, llevando con sus cantares las referencias a él por todos los rincones de los diversos reinos cristianos por los que se ofrecían a amenizar cenas y comidas, conformando una de las obras más importantes del Medievo cristiano europeo, para más mérito, en verso. Continuaremos con sus hazañas en esta entrada, retomando el punto donde lo dejamos.

Benito Arias Montano, un gran ilustrado a la sombra de Felipe II

      Siguiendo con la estela de la Armada Invencible y la cantidad de mentiras que se han venido sosteniendo sobre ella, sobre el monarca español Felipe II  y sobre otros aspectos relacionados con el Imperio Español durante su reinado, hoy hablaré de otro personaje singular cuya figura y presencia en la corte de Felipe II por tantísimo tiempo habría bastado para evidenciar los intereses ocultos que hubo en el afán de representar al monarca como un beato extremo que rozaba lo enfermizo. En mi última entrada centrada en el simbolismo de El Escorial, la residencia de Felipe II y la información tan pagana que desprende al “buen entendedor”(leer aquí), me centré en algunas pinturas de la biblioteca del Palacio del Escorial. Continuando con esa idea, hoy me centraré en la atrayente figura de otro gran hombre, Benito Arias Montano, uno de los eruditos más importantes del siglo XVI, que fue capellán de rey Felipe II, sacerdote, humanista, biólogo, hebraísta y escritor, al que se debe, por ende, la gran recopilación de textos de la biblioteca del Escorial, única en su género. Quizás la característica más polémica de este personaje fue su afición y dominio de lo esotérico, de las ciencias ocultas, cuyo saber pudo poner al servicio de su rey en no pocas ocasiones.

Misteriosos cuadros de Isabel I de Inglaterra

           Los lectores de mi libro “La Armada Invencible. La Leyenda Negra” y de mi artículo publicado en la revista de historia de la BBC sobre las Mentiras de la Invencible (aquí) sabrán que no es esta reina santo de mi devoción, precisamente por ser de los primeros personajes que dedicó numerosos esfuerzos y fortuna de la que carecía su reino (y pueblo) a hacer un boicot propagandístico a su eterno gran rival: el Imperio Español. Sus argucias y mentiras fueron tan bien orquestadas y difundidas que han sobrevivido hasta hoy, en que internet ha logrado comenzar a mostrar al mundo la gran cantidad de humo y falacias que las sostenían.

                Así, poco a poco se comienza a reconocer hechos que hasta entonces se daban por falsos (permítame el lector que le muestre varios, aquí, sobre las mentiras de la Invencible), entre ellos que era una reina querida por todos, superando en fama a su hermana María, casada con Felipe II, rey del que estaba tan enamorada -y que sin embargo se sigue sosteniendo que era al revés, que el monarca español moría de amores no correspondidos por la reina inglesa-, que cuando él se casó con una reina francesa, la pataleta de la reina inglesa fue considerable declarándole la guerra de por vida, no respetando los pactos de no ataque firmados por ambos monarcas en varias ocasiones. Pues bien, hoy vamos a mostrar cómo este fervor del pueblo hacia la reina Isabel I fue nuevamente una inventiva más. Y para ello, acudiremos a dos testimonios muy fiables: dos cuadros de la época.

Graffitis que impresionan y marean

       Ya en una entrada anterior hablé del grafitero Bansky y su obra. Un buen debate es siempre plantearse qué se entiende por arte, es decir ¿dónde comienza el arte y deja de ser un acto vandálico o un mero garabato? Y es que en el arte todo es subjetivo, así que casi habrá tantas opiniones al respecto como tertulianos que intervengan. Como dice la sentencia, con frecuencia la belleza de las cosas no están en ellas, sino en los ojos (y sensibilidad) de quién las observa.

                 Pues bien, hoy vamos a tomarnos unos momentos para acercarnos a la obras de algunos de estos “artistas urbanos” dotados con el don de ser capaz de modificar nuestras impresiones, engañando totalmente a nuestros sentidos. 

El revoltoso otoño

         Esta semana parece que finalmente el otoño revoltoso está haciendo acto de presencia, con las lluvias de diversa intensidad, las variaciones térmicas por según qué zonas siendo más o menos pronunciadas… Y ante este panorama, hoy he querido volver a ceder la “palabra” a grandes artistas capaces de inmortalizar y plasmar esta estación en un sencillo lienzo en blanco.

Alquimia, tan querida como odiada

            El arte de la Alquimia ha gozado desde la Edad Media de una relación amor-odio muy peculiar ya que fueron muchos los que se sintieron atraídos por este saber, pero a la vez muy poquitos los que admitían este interés abiertamente, por posibles represalias inquisitoriales.

Los enigmas de Velázquez

            Uno de los pintores españoles más famosos de todos los tiempos es el sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, más conocido como Diego de Velázquez, tan genial en su manera de recoger hasta el más ínfimo detalle, que aún continúa fascinando.

            A pesar de existir miles de libros dedicados tanto a su persona como a su obra, siguen existiendo aspectos del artista que continúan siendo desconocidos para la gran mayoría. Es por ello que hoy vamos a tratar de acercarnos a él a través de posiblemente el cuadro más conocido de este pintor, “las Meninas” (1656).

Van Gogh y su oreja

        Estaba leyendo un libro de historia del arte cuando me he topado con un relato curioso, la versión alternativa al famoso corte de la oreja en pleno ataque de ira del pintor holandés. Reconozco que “la historia oficial” de la pérdida de la oreja del pintor siempre me había dejado poco convencida porque, si realmente se decidió a cometer tan radical acción, por muy repentina que fuera, ¿por qué más tarde no dudó en tratar de curarse el desaguisado e incluso en retratarse con un vendaje que le devolviera su preciada oreja, como si nada hubiera sucedido?. Así las cosas y como esta nueva versión me parece más acorde, paso a compartirla con los lectores que puedan desconocerla.

El Escorial, un laberinto de piedra

        Hace ya unos meses que me acercaba brevemente al monasterio y palacio real de El Escorial para analizarlo desde una perspectiva simbólica (aquí). A pesar de hablar de varios aspectos curiosos, quedaron otros muchos en el tintero, que hoy vamos a tratar. ¿Me acompañan?.

Famosos actores en el Renacimiento italiano

        La gente ya no sabe qué inventar y dado que en estos tiempos la pintura ha sido relegada por la fotografía, a la hora de hacerse retratos para lucir en nuestros hogares, Worth 1000 decidió –haciendo gala de un buen manejo del software Photoshop- ver cómo quedarían muchos actores de cine actuales, de haber sido representados por pintores italianos del Renacimiento (s. XV). ¿Lo vemos?.

De nuevo la primavera

            Estamos en una situación política confusa, con una crisis mal llevada de refugiados que huyen de las barbaries de la guerra (sirios) o de sanguinarias persecuciones (kurdos), con una situación económica que no acaba de recuperarse y con atentados yihadistas azotando Europa (matizaba un experto militar en este tipo de terrorismo que no es que el yihadismo se esté radicalizando, sino que radicales europeos se están islamizando, o usando esta religión como pretexto para dar salida a su anarquía y ansias destructoras), Asia (Pakistán) …pero aún con todo, me gustaría hacer una abstracción de todo este caos social y centrarnos por unos momentos en otro ciclo vital superior, el de la Naturaleza, ya que nuevamente llegó la primavera.

El escurridizo Banksy. Mi artista contemporáneo favorito

            En el blog he analizado en distintos momentos, diferentes obras de arte de artistas afamados y reconocidos del Renacimiento y posteriores. Sin embargo, aunque en general no me atrae el arte contemporáneo -no llego a considerarlo arte propiamente dicho, recuerdo en el TATE de Londres ver a toda una multitud alrededor de un televisor donde se veía a un hombre vestido de payaso, saltando y todos poniendo caras que rozaban el éstasis, a mi me resultó totalmente surrealista-, hay la excepción a toda regla y en mi caso se trata del graffitero británico Banksy.

La curiosa cacería de Carlos I, rey emperador

          En el Museo del Prado (Madrid) existe un cuadro realizado por Lucas Cranach “el viejo” y que lleva por nombre “Cacería en honor de Carlos V en el castillo de Torgau”. Como sin duda sabrá el lector, Carlos V es el “rey emperador” en cuya vida se basa la serie homónima de RTVE. Este monarca se conocía como Carlos I de España y Carlos V de Alemania.

Simbolismo milenario

       Ya en una ocasión anterior me referí, a resultas del análisis de determinadas representaciones comunes en el Medievo románico y gótico de nuestras iglesias, al uso de imágenes que se habían prolongado en el tiempo desde el mismísimo Egipto faraónico, posiblemente mantenidas en el saber oculto y transmitido por vía oral en logias de constructores que se fueron sucediendo en el tiempo desde las obras mastodónticas egipcias, aflorando casi milenio y medio más tarde, en las iglesias católicas europeas.

          En ese momento hablaba de la representación del pesaje de las almas (aquí). Ahora voy a analizar otra imagen que se nos ha transmitido idéntica desde la época de los Faraones.

Simplemente luz y belleza

            Hoy no deseo hablar de batallas, de bulos históricos, del simbolismo que nos rodea, del significado de ciertas expresiones cotidianas ni de personajes olvidados. Hoy deseo compartir con los lectores dos de los pintores que considero que mejor han sabido plasmar, combinar y transmitir en sus obras algo tan simple y a la vez tan complicado como la luz y la belleza.

            Cada vez que contemplo uno de sus cuadros no puedo por menos que llenarme de luz, tranquilidad y armonía, despejando oscuros nubarrones de mi cabeza. Por eso me he decidido a llenar con algunos de sus cuadros esta entrada, ya que el arte (y la pintura como tal) se dice que es alimento para el alma. ¡Pues alimentémosla sin más!.

Analizando algunas obras de Giorgione

            Giorgione es el nombre con el que se conoce a Giorgio Barbarelli da Castelfranco (1477-1510), un pintor del que se conoce poco y cuya obra con frecuencia resulta difícil de distinguir si es de autoría propia o bien concluida por parte de sus aprendices, entre los que figura el mismísimo Tiziano, ya que murió a la temprana edad de 33 o 38 años a consecuencia de la peste contraída por la mujer que amaba, dejando tras de sí numerosos cuadros a medio acabar y un sinfín de obras de cuestionada autoría. Con todo, legó a sus discípulos la técnica de aplicar los colores sin boceto previo. Este impulso creativo podrá reconocerse más tarde en Tiziano, del que a día de hoy son muchos los profesionales del arte incapaces de distinguir su obra de la de su maestro Giorgione.

Extraños cuadros…

            Ya en otra entrada comentaba algunos cuadros curiosos (ver aquí) pero en esta ocasión deseo hablar de pinturas que resultan algo desconcertantes por algún motivo concreto. Posiblemente el lector no haya reparado en ellos así que vamos a pasar un rato ameno viendo estas pinturas y recreando un poco nuestro alma, pues al fin y al cabo es lo que se supone que hace el arte, ¿o no?.

La Sagrada Familia. Gaudí y Durero

          En una entrada anterior concluía señalando la extraña relación que unía al bello cuadro Melancolía I de Durero con la no menos maravillosa Sagrada Familia de Antonio Gaudí. Pues bien, ha llegado el momento de tocar este asunto, como le prometí a uno de los lectores que dejó su comentario allí.